Buenos amigos

La cantidad justa de soda, el tiempo perfecto en remojo

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Nos quedaremos en casa por la mañana. Puedes hacer caligrafía

Esta tarde nos casaremos

Si me dejan transformar el edificio Hudson, ganaré millones

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Sonido de viento

Simon cocinó hoy para nosotros

Murmullos Cuando esté bien dorado se reparte en 2 platos

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Vamos, pon algo de arroz en el cuenco

They fight and fight. Even the police came

Ya no queda sopa, es una desgracia

Ya que se ha quedado aquí, tómese unos fideos

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El impulso que lleva tanto a los animales como al hombre a construir sus hogares responde a una necesidad simple y fundamental; tener un lugar donde vivir, protegerse y procrear. Se han documentado muchos tipos de hogares: nidos, crisálidas, caparazones, cuevas, hormigueros, etc.

Qué pasaría si invirtiéramos esta idea y en vez de construir un hogar para vivir, lo fuésemos destruyendo al tiempo que lo comemos? ¿De cuántos hogares abriríamos y cerraríamos las puertas? ¿Sentiríamos que poseemos la seguridad y el confort de su interior o seríamos conducidos sin vuelta atrás a una vida errante y nómada sin ningún referente físico de nuestro origen?

Con el fin de designar esta práctica contranatural, hemos inventado la palabra DOMOFAGIA: Domus: Casa unifamiliar romana Phagia: "Acción de comer". Este es el objeto de nuestro proyecto BREADHOUSES.

Estas casas de pan producidas artesanalmente, son únicas y diferentes entre sí. Para realizarlas, hemos utilizado harina panificable sin blanquear, sal, levadura, agua y azúcar.

9 de cada 10 pájaros las recomiendan.

Las fronteras se rompen, metafóricamente hablando, en el momento actual.  Ya no separan territorios-tiempo-personas-cultura, sino que se diluyen utilizando como vehículos la fotografía, los relatos, el arte e incluso la comida. Cada fotografía expuesta, cada frase leída, borran simbólicamente estos límites conceptualmente imaginarios.
En palabras del comisario de la última edición de GETXOPHOTO Alejandro Castellote,  “la fotografía ofrece un soporte polisémico que amplía el universo discursivo e interpretativo, pero además multiplica las posibilidades de difusión de la obra.” Es decir, no se limita, se multiplica, se mueve, deviene y se retuerce de mil maneras posibles.

Tras la exhibicion titulada FICCIONES ASIÁTICAS, ANTIATOMS recupera las piezas de GETXOPHOTO y las re-significa mas alla de la obra de cada artista, para crear nuevos objetos amparados bajo el concepto de cinemática.
En esta colección estudiamos la variación de la posición 0 = ASIA-FOTOGRAFÍA con respecto al paso del tiempo re- tomando como sujeto del movimiento la fotografía de estos autores y como nosotros aspirantes a ser el “espectador emancipado” de Ranciere, actuamos sobre los objetos y los hacemos parte de nuestra cotidianidad y nuestro lenguaje.
Las  piezas omiten y transgreden la línea espacio-tiempo = globalización visual y derivan el movimiento al infinito. Fijamos el punto de origen 0 pero no sabemos hacia dónde se mueve nuestro objeto, trasladamos a un entorno-ciudad imágenes de otro país, de otra cultura y esparcimos el imaginario local asiático a un lugar que esta mas alla de nuestro control.
La colección consta de 5 piezas: delantal, alforjas bici, alfombra, maceteros, bolso multiforma/dividible y manta cubremoto. Piezas únicas y de edición limitada y numerada. Nos centramos en estos objetos, pues dibujan un mapa de posibilidades dentro y fuera del espacio privado, jamas estaticos, en constante cambio de significado con el uso y el paso del tiempo.

Los autores de las obras plasmaron algo dinámico en algo estático (papel-fotografía) y eso estático vuelve a cambiar de estado a través de las lonas-piezas para volver al dinamismo original en otro entorno. Las obras se mueven, se transforman y se introducen en otros mundos transgrediendo nuevas “fronteras”.

Las mutaciones producen una alteración o cambio en las características de un ser vivo, éste cambio se presenta súbita y espontáneamente; algunas veces sucede en respuesta al entorno, para adaptarse a situaciones medio ambientales diferentes. Las mutaciones, aunque en el corto plazo puede parecer perjudiciales, a largo plazo son esenciales para nuestra existencia. Sin mutación no habría cambio y sin cambio la vida no podría evolucionar.

LE MUTANT es pues un objeto de posibilidades múltiples que varía según nuestras necesidades para adaptarse a la vida diaria. Así que puede adoptar la forma de una gran superficie de piel para sentarnos en la hierba y organizar un picnic, podemos colgarlo de la pared para guardar nuestros objetos de escritorio, transportar los utensilios a una clase de pintura etc.

Este contenedor vivo está compuesto por 10 bolsillos con automáticos que permiten cambiar su posición, una red fija para objetos pequeños que necesitemos a la vista o colgados, 2 contenedores cuadrados que se abren y que se pueden utilizar como cubre-macetas, paneras, para poner clips, lápices o cualquier otro objeto y un gran bolsillo que contiene un cojín. Para convertirlo en portátil, al cerrarse se coloca un asa de madera sin tratar (recogida en la sierra de Madrid). Según su función y situación, el objeto va mutando y tomando diferentes aspectos, adaptándose por completo a su entorno.

Esta pieza fue creada para la exposición itinerante "THE NEW TRUTH OF LEATHER" organizada por la fundación MOVEX, con el fin de unir artistas y diseñadores con los artesanos y fabricantes tradicionales de la zona de Ubrique.

Tras el proceso de manufactura la industralización exigía el diseño y construcción de un embalaje. Los primeros, elaborados en papel, contenían temporalmente el producto, lo agrupaban pensando en su manipulación, transporte y almacenamiento. Asimilando estos principios pero invirtiendo (o pervirtiendo) su finalidad, estas 4 piezas no transportan productos perecederos, no guardan necesariamente una relación lógica en dimensiones con el contenido y además no se almacenan, sino que su contenido puede cambiar continuamente, satisfaciendo nuevas necesidades de usabilidad y ecología.

Estos tradicionales continentes nos atraen por su simplicidad de línea, así que en lugar de crear partiendo de ellos un objeto extra, preferimos respetar los pliegues y hendidos diseñados en las piezas originales sustituyendo su materia prima por la piel natural (más durable en el tiempo). Estos objetos recuerdan rudimentarios envoltorios pero con un un comportamiento y aspecto contemporáneo parecido al del papel kraft. Pequeñas piezas únicas, elaboradas a mano con aspecto común, que merecen ser conservadas y re-utilizadas de muchas maneras una y otra vez.

Forma parte de los instintos humanos sometidos a la ley de la evolución, nos protegemos desde que nacemos.

El instinto de protección reproduce un patrón de conducta no aprendida. Comenzamos protegiendo nuestra piel, nuestra especie y hemos llegado a proteger nuestra casa, intimidad, identidad hasta nuestra propiedad intelectual.

Proyectamos un instinto primario innato sobre nuestro entorno mas inmediato, bienes y emociones. Con esta edición, conectamos nuestro interior, con nuestro medio, lo que tocamos o poseemos.

Protección de lo que poseemos: pin-alarma
Protección de las buenas maneras: block mantel individual
Protección de los secretos: stamp bloque de texto negro
Protección de la identidad: cojín peluca
Protección de nuestra segunda piel: fundas para ropa a medida

Reflejamos nuestra identidad y experiencias más complejas en el entorno más inmediato, nuestra esfera privada. Nos interesa la idea de un interior acogedor, permeable y susceptible, que de forma orgánica se integra con el exterior; cómo vivimos nuestra ciudad, nuestra realidad.

El círculo contiene centro y periferia en su significado literal geométrico. Construimos una pieza con lámparas y uniformes de trabajo los cuales intervenimos con el fin de resaltar únicamente los bordes, creando una especie de trazado, mapa o caminos en el patrón de cada prenda. En el contorno del círculo se encuentran piezas de mobiliario que recuerdan la casa, la oficina (nuestra vida en la ciudad) y vegetación que hace pensar en el exterior -en el mapa de Moncloa resalta una gran zona verde-. Los dos espacios (exterior-periferia e interior-centro) se encuentran, interactúan y complementan en el círculo.

Una estructura ambigua y dual, donde socializamos y vivimos. Un centro privado que está influenciado por nuestra experiencia vivida en el exterior, y viceversa; una ciudad en la que reflejamos nuestras vivencias en la esfera privada e inconscientemente dejamos huella en la manera en que la habitamos.

Arquitectura utópica, lugares imposibles, mapas inventados, redes invisibles, caminos imaginarios, límites inexistentes.

100 ways to wear a flag es un proyecto de la artista Alicia Framis en el que se utilizó la bandera china como material principal.

La base conceptual del trabajo es la situación de la mujer en China. La población es mas numerosa en hombres que en mujeres debido a que a las parejas sin recursos económicos solo se le permite tener un solo hijo y siempre se prefiere un varón.

El resultado es una pieza de-construida en señal de desaparición y pérdida, re-construida al crochet, labor/oficio que socialmente desde siempre ha sido atribuido únicamente a la mujer.

Embarazo vacío/imposible, claustrofobia, silencio, invisibilidad.

Ausencia cognitiva o "picnolepsia" sucede cientos de veces al día y pasa desapercibida para la mayoría de nosotros. Como picnolépticos desarrollamos el hábito de inventar los detalles que llenan los espacios entre las partes que recordamos. Inventamos estos detalles para dar credibilidad a nuestro discurso. Siempre debemos transgredir los límites de nuestra memoria en busca de información.

La colección está inspirada en estos lapsos de conciencia: hemos creado una ciudad ficticia a partir de souvenirs de viajes reales o imaginarios a diferentes puntos del planeta.
Prendas que recrean 24 horas divididas en 15 situaciones, partiendo de una imagen o un sitio, utilizando fotografías, edificios y objetos para recordar. Piezas que hablan directamente del espacio vivido, diseñadas para un momento específico, dando más importancia al contexto que a una situación subjetiva.
Con el fin de ser fieles al concepto de realidad/ficción hemos utilizado materiales naturales y sintéticos de acabados especiales cuidadosamente seleccionados; creamos estampados, plisados y texturas trompe d'oleil (que engañan al ojo).

El patronaje, como siempre para antiatoms, es uno de los elementos claves de la colección. Partiendo del clásico-matemático fiel a la figura humana que se va deconstruyendo a través de referencias reales específicas de las ciudades y espacios habitados, modeladas hasta conseguir volúmenes que desdibujan las líneas del cuerpo -lo que vemos/lo que nos inventamos.

Piezas escultóricas monocromáticas que se convierten en prendas/complementos-objeto, re-convertibles y cambiantes, en un intento de re-diseñar la realidad.

Customización a petición de Vans de su modelo Classic Slip_on, con motivo de una exposición de jóvenes diseñadores que tuvo lugar en el hotel Chic & Basic de Barcelona, en julio de 2007.

Se intervino, la zapatilla_ícono transformándola en una bota, tejida a mano con ante y lana de oveja en color crudo, dejando visible la característica suela blanca que da identidad al modelo original.

Vans ha sponsoreado a Antiatoms, en sus colecciones "0+1=a" y "Picnolepsia" cediendo el calzado para sus desfiles.

Puzzle:

1.Dejar perplejo, confundir, extrañar.
2.Un problema que obliga a darle muchas vueltas.
3.Pensar largo y tendido sobre un problema.
4.Una clase de juego o juguete que evalúa nuestra capacidad mental para resolver un problema, nuestro conocimiento o habilidad.


Cada una de las piezas, responde a un rompecabezas concreto y es resuelta a través del tejido, el patronaje y un ensamblaje de piezas determinado.
El color blanco, protagonista de toda la colección, recoge el momento mental ante la resolución de un rompecabezas. Los complementos confeccionados en piel, aparecen como elementos que se superponen a las prendas, impidiendo su visión completa y obstaculizando así la resolución del acertijo o el problema.
La colección se desarrolla en un conjunto de piezas en las que los volúmenes vuelven a ser uno de los puntos fundamentales.
En un primer grupo, los volúmenes se crean gracias a un patronaje deconstruido inspirado en las estructuras y mecánicas de los rompecabezas (piezas fuera de escala y contexto que no encajan). En otras piezas es el patronaje clásico-matemático el que domina (piezas que se ensamblan perfectamente entre sí), construyendo prendas con líneas más fieles a las formas del cuerpo humano.

El punto de partida de esta colección es "el inicio del lenguaje". El desarrollo de las habilidades lingüísticas del individuo es una de las actividades más complejas que pone en marcha la mente humana. Hemos querido llamar a esta colección 0+1=a por ser lo más pequeño, el origen gráfico y sonoro de nuestro aprendizaje verbal. La muestra está estructurada en 16 salidas. Cada una de ellas responde a una palabra que empieza por "a":
aliado_ amputar_ ártico_ anatomía_ autopsia_ apariencia_ actitud_ acuático_ azar_ abismo_ anonimato_ almacenar_ absurdo_ acupuntura_ austero_ abrazo_ antiguo_ acordeón_ atracción_ anticuerpo

Un total de 20 palabras elegidas al azar, siguiendo las premisas dadaístas y que recogen todas las piezas de la colección. Así hay un vestido autopsia, una chaqueta anatomía o un abrigo aliado.

0+1=a_Lenguaje inicial Silueta orgánica de trazos limpios, definidos, depurados de la sastrería de patronaje clásico, siempre estricto. Prendas de proporciones escultóricas que "esbozan" nuestras influencias inconscientes de arquitectura, diseño y arte. El origen de un nuevo lenguaje se comunica también con tejidos hechos a mano y superposiciones que permiten la expresión y combinación de un código propio, ofreciendo diferentes lecturas y discursos por parte de quien lo utiliza. La moda es comunicación.

0+1=a_Braille Tejidos naturales en contacto con la piel y en el exterior de las prendas. Lanas, algodones, cuero y papel. Materiales sólidos y depurados como la silueta. Textiles que vuelven al origen y forma primitivos, que evolucionan en sus tratamientos para convertirse en tejidos de vanguardia. La deconstrucción entra en juego para aportar nuevas lecturas en la construcción de las prendas. Se descomponen formalmente para volver a generar siluetas orgánicas, persiguiendo la génesis de volúmenes contundentes.

0+1=a_Lenguaje formal La construcción de las prendas se sincroniza con la evolución del propio lenguaje y las habilidades lingüísticas del individuo. Las prendas se desnudan por dentro para poder observar el proceso de evolución en la construcción de la pieza, el desarrollo del patrón y su ensamblaje. Esto permite mostrar hacia fuera el revés de la prenda, de la misma manera que el lenguaje originado en el interior, se proyecta hacia el exterior en forma de palabras. Las telas se cortan al ras, sin remate, buscando que la prenda se exprese con el paso del tiempo.

0+1=a_Metalenguaje Collares de formas orgánicas y redondeadas con grandes volúmenes tridimensionales. Formas curvas esculpidas a mano y rellenas, que adquieren proporciones nuevas y formas irrepetibles. Piezas únicas que dejan de ser complementos para integrarse en la colección como una prenda más.

0+1=a_Lenguaje cromático Colores que emergen del lenguaje escrito. Su representación sobre una superficie_soporte: blanco_papel o bien aquellos que nacen de su inspiración directa de la escritura manual: negro_tinta y gris_grafito.

0+1=a_Lenguaje binario La puesta en escena responde al lenguaje ulitizado por los ordenadores: el lenguaje binario. Este se basa en el principio de ausencia-presencia, utilizando el 1 y el 0 para hacer representaciones numéricas. Cualquier impulso-imagen, número, abecedario, sonido…, es traducido por el ordenador a una combinación específica de ceros y unos. El valor de la "a" en este lenguaje es el 97 y su código ausencia/presencia es el 01100001 y la "A" corresponde al 65 con un código 01000001. En total, sumando las dos letras "a" y "A", tenemos un total de 16 dígitos. Así cada salida corresponde a un dígito (0 o 1) que se sitúa sobre una retícula de 4x4. La colección se estructura en looks monocromáticos. Los negros y grises oscuros corresponden a la ausencia (0) y los blancos y grises claros a la presencia del impulso (1)